ALFONSO PUYOD LOPEZ-CD-APL&PROYECTS PROFESSIONAL SOUND LIBRARIES II 2024

 

Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.

La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.

Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.

Esa es mi ilusión.

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CUMBIAZEPAM-CD-CUMBIAZEPAM 2024

 

Cumbiazepam son 10 mujeres que realizan versiones de canciones y ritmos que vienen y van hacia la cumbia. Cada integrante o principio activo de Cumbiazepam aporta su esencia para crear esta medicina para el almita, ofreciendo una amalgama de colores y contrastes que van desde la cumbia más tradicional como "Cartagenera" o "Quimey Neuquén" de José Larralde, a la cumbia tántrica más actual como "Viene de mí" de la Yegros.

"Las versiones y modificaciones en letras y ritmos traen la cumbia a nuestro contexto y al momento presente", afirman. Como ellas dicen, "hemos testeado los efectos ya en las fiestas de Sieso, en la fiesta de Teatro Comunitario del Gancho en el CSC Luis Buñuel, en las fiestas del barrio de Torrero y en el 'Ni una menos Fest' en la Semana Cultural de la Madalena, con sorprendentes resultados". Lo mejor de todo, Cumbiazepam se puede conseguir sin prescripción médica.

Información obtenida desde: https://arainfo.org/los-ritmos-tropicales-sin-prescripcion-medica-de-cumbiazepam-en-la-fiesta-de-inauguracion-del-cine-de-mujeres-de-zaragoza/

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EDUARDO LLOBET-SINGLE-COMO UNA BUENA CANCION 2024

 

Eduardo Llobet, es un cantautor nacido en Mallorca pero residente en Alfajarin (Zaragoza) algo más de veinte años. 

En Mallorca canto en un grupo llamado Aubaca, en su época universitaria en los años 90 fue bajista del grupo Boira, después de estar varios años sin actividad en el año 2022 graba este disco ´El miedo del equilibrista¨ en los estudios Refuge Sound. 

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JAVI LOBE-SINGLE-A WALK IN THE CLOUDS 2024

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 

WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33 

TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

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ZAINAB AFAILAL Feat AMSTERDAM ANDALUSIAN ORCHESTRA & ORCHESTRA TEMSAMANI-UD FESTIVAL 2016

 

El 23 de octubre de 2016 la Orquesta Andaluza de Ámsterdam y la Orquesta Temsamani di Tetouan volvieron a unir fuerzas. Acompañadas de la voz clásica de Zainab Afailal y arreglados especialmente para el Ud-festival por el Maestro Akrami. Una actuación realmente magnífica.

Zainab Afailal, una cantante marroquí nacida y criada en Tetuán antes de mudarse a Tánger para ingresar a la universidad y luego se mudó a Zaragoza, España, para continuar sus estudios superiores donde está trabajando en su tesis doctoral en química industrial.

Durante su infancia, todos a su alrededor sentían un gran amor por la música, ya que le encantaba cantar canciones árabes clásicas. Los padres de Zainab la inscribieron en el Instituto Nacional de Música de la ciudad de Tetuán, donde estudió solmización y luego integró el coro de Mohammed Larbi Tamsamani encabezado por el Sr. Mohamed El Amine El Akrami quien fue y sigue siendo considerado como su Padrino artístico. Durante generaciones la música andaluza fue considerada dominio exclusivo de los hombres, lo que complicaba la misión de Zainab. Sin embargo, con su talento y perseverancia, pudo convertirse en la cantante principal de la banda y hacer que su nombre destacara y se asociara con la cultura andaluza.

Conciertos y Festivales:

Con el paso de los años, Afailal se convirtió en uno de los nombres más destacados de la música andaluza a nivel nacional. Con el creciente interés de Marruecos en crear importantes festivales de arte cultural en las últimas dos décadas, la música patrimonial en general, incluidas las compañías andaluzas, se volvió muy importante y una audiencia vino de muchas ciudades para escuchar las encantadoras actuaciones andaluzas. La participación de Zainab Afailal en festivales nacionales como el Festival de Fez, el Festival de Tetuán y el Festival de Música Andaluza de Chefchaouen, el Festival de Música Sacra del Mundo de Fez, el Festival de Andalucía, el Festival Cultural de Asilah y el Festival Andaluz Atlántico en Essaouira. Estos festivales, en todas sus ediciones, tienen unos ratios de asistencia muy impresionantes, tanto de público marroquí como extranjero. Afailal también ha participado en numerosos conciertos culturales organizados por asociaciones artísticas. Dada la afición del público argelino por la música andaluza, Zainab Afailal ha sido solicitada para participar en varios festivales de Argelia a lo largo de los años. También actuó en un concierto en Gabón en 2018 por invitación de la comunidad marroquí residente en el país.

Porque la música es un lenguaje universal, Zainab Afailal ha actuado en teatros históricos y prestigiosos de Europa como el Teatro Real de Ámsterdam, El Teatro del Mundo Árabe de París, así como diferentes participaciones en diversos eventos culturales y artísticos de España y Portugal, donde se registró una gran presencia no solo de las comunidades árabes sino también de las europeas.

Medios:

El público marroquí ha conocido a la artista Zainab Afailal a través de los programas andaluces que presenta la Empresa Nacional de Radio y Televisión de Marruecos, concretamente el primer canal marroquí y la Radio de Tetuán, donde se emiten grabaciones andaluzas. Quizás la aparición más destacada de la artista Zainab Afailal en los medios marroquíes es a través de un programa presentado por el artista Abdessalam Khaloufi, donde conoció a su audiencia como una joven cantante a través de sus programas dedicados a la música de herencia que se llama “A Tone and Tea ”, “Melodías que amamos”, “Cántalo marroquí”. También participó en el programa de Houssam Eddine Nasr: 60 Minutes Art.

En cuanto a la radio, Zainab Afailal fue invitada en la Radio Mediterránea “Midi 1” con el distinguido presentador de radio Abdullah Al-Muntaser, Sawt Al-Arab Radio de El Cairo con Mohamad Al Nasar, Monte Carlo International Radio con Abeer Nasrawi.

A nivel árabe, la artista marroquí Zainab Afailal es la primera joven cantante especializada en este tipo de música que aparece en canales árabes como el Middle-east Broadcasting Center (MBC) en 2013, donde fue invitada a participar en “Kalam Nawaem ” presentado por Rania Barghouth, Nadia Ahmed y la fallecida Dra. Fawzia Salama y luego en el programa “Bayt Lkassed” en 2016 con el gran poeta y presentador Zahi Wahbi en el canal Mayadeen. Estos eventos fueron una apertura para Afailal en el Medio Oriente, ya que fue invitada por el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Palestina a participar en el Festival Al-Kamandjati “El Violinista” en Jerusalén en 2017. Poco después, fue invitada a participar. en el prestigioso Festival Internacional de Música de la India en 2018.

Honores y premios:

En el año 2016, Zainab Afailal recibió un certificado de competencia en música andaluza de manos de su maestro Mohamed El Amine El Akrami. También fue homenajeada en la XXI sesión del Festival de Música de Andalucía en Fez. Así como distinciones entregadas por diversos organismos culturales y artísticos.

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ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-SINGLE-MOZART: LE NOZZE DI FIGARO, K.492: ¨OVERTURE¨(LIVE) 2024

 

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

WEB: http://www.orquestareinodearagon.es/

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Ricardo Casero.

Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.

WEB: http://www.ricardocasero.com/

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-TRIBAL DRUM, VIAJE CHAMÁNICO 2024

 

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO