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lunes, 22 de mayo de 2017

JOSE LUIS GONZALEZ URIOL Y ENSEMBLE ARCOMELO(DE CARLOS SEIXAS)-CD-HARPSICHORD CONCERTOS Y SONATAS 2015

José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.

Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.

Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).

Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.

Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.

Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.

Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.

Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ASOCIACION GRUPO FOLKLORICO ARAGONES LA FIERA-CD-LA JOTA DE MI BALCON 2001

Asociación Cultural Grupo Folklorico La Fiera,,
es el fruto del trabajo desarrollado por su fundador, Don Francisco Lafuente Morales, continuado por su hija y Directora,
Doña Isabel Lafuente Pérez, que aglutina a un numeroso grupo de participantes, que comparte una pasión única, "El folklore",
y que apoyado por la amistad que ha entrelazado sus vidas, continuan una nueva andadura con sus valores,
componentes, alumnos y cantera, atrayendo siempre y animando a participar de este nuevo proyecto,
a nuevas voces, a nuevos tañedores, a nuevos bailadores.

WEB: http://www.grupolafiera.es/



domingo, 21 de mayo de 2017

PILAR BAYONA-LP-PILAR BAYONA 1981

Contenido:

CARA A:

A1 Prélude,Aria et Finae en Mi (César Franck)
A2 Oiseaux Tristes (Maurice Ravel)

CARA B:

B1 Une Barque sur L'Océan (Maurice Ravel)
B2 Piezas del 6° libro e Mikrokosmos (Béla Bartók)
B3 Fantasia Betica (Manuel De Falla)

Información del LP aqui:https://www.discogs.com/Pilar-Bayona-Pilar-Bayona/release/8730173

María Pilar Bayona y López de Ansó (Zaragoza, 16 de septiembre de 1897 - 13 de diciembre de 1979)
fue una pianista española.

Hija de Julio Bayona Minguella y de Sara López de Ansó y Gascón, teniendo dos hermanos (Julio y Carmen).
Su familia era oriunda de Cosuenda, conservándose en dicha localidad la casa solariega
del linaje de los López de Ansó, propiedad de la familia de su madre.

Demostró desde muy pequeña gran predisposición para la música, recibiendo clases de piano de los hermanos Sirvent.
Su primera actuación pública tuvo lugar a los 6 años en un concierto patrocinado por S.M. el Rey,
y su presentación formal a los 10, en la Filarmónica de Zaragoza.
A partir de 1912 comienza su carrera de concertista, y paralelamente su amistad con compositores
y músicos de aquel tiempo: Usandizaga, Bretón, Turina, etc.

Integrante del grupo intelectual aragonés, amiga de los Buñuel, de Camón Aznar, Pepín Bello,
Luis García-Abrines, Seral y Casas, Derqui, etc., se relaciona también pronto con Esplá, Halffter,
Salazar, y con el grupo de la generación del 27, García Lorca, Aleixandre, Alberti, Miguel Hernández,
Neruda, Hernando Viñes, y otros, que en 1936 acudían a escucharla a la Residencia de Estudiantes,
donde ella iba a estudiar.

Actuó con directores como Argenta, Arámbarri, López Chavarri, Fernández Arbós, Frühbeck de Burgos,
Granero, Halffter, Iturbi, Peris Lacasa, Toldrá, Villa, etc, y realizó giras por Alemania,
Francia, Portugal y Marruecos. Con un espíritu siempre joven se interesó por las obras de sus contemporáneos,
estrenando obras de López Chavarri (1928: Concierto para piano y orquesta),
Turina (1932: Cuarteto con piano Op.67), Vázquez (1947: Tocatta), Esplá (1951: la Sierra y Sonata española
-estreno en España-, 1952: Lírica española I), Guridi (1956: Fantasía homenaje a Walt Disney para piano y orquesta),
Remacha (1961: Rapsodia de Estella para piano y orquesta), Broto (1968: Carrillón),
y dio a conocer obras de Halffter, Bacarisse, Pittaluga, Mompou, Bartók, Messiaen, y otros muchos.

Mantuvo colaboraciones muy especiales con Radio Zaragoza, donde desde 1938 ofreció recitales
y conciertos de cámara que contemplaron gran parte de la literatura musical,
y con la Universidad de Zaragoza, en Los Cursos Internacionales de Verano de Jaca,
donde anualmente, y a partir del año 1945 y hasta su muerte, ofreció series de conciertos o conciertos
-conferencia con Federico Sopeña y Dolores Palá.

Fue profesora del conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, y más tarde encargada de las clases
de virtuosismo del Conservatorio de Zaragoza.

Pianista de amplio repertorio, se recuerdan especialmente sus interpretaciones de Ravel y Debussy,
su extraordinaria versión de la Fantasía Bética de Falla , y la Suite Iberia de Albéniz,
que interpretó varias veces en versión íntegra. Son importantes los comentarios de la crítica de su tiempo,
con interesantes artículos de Turina, Salazar, Rodrigo, Gerardo Diego, Sainz de la Maza,
Montsalvatge, etc. Grabó discos en París y Madrid.

Entre otros nombramientos, obtuvo el de Hija Predilecta de Zaragoza,
ciudad que también dio su nombre a una calle, y en 1969 fue nombrada Académica de la Real Academia
de Bellas Artes de San Luis.

Sin haber dejado nunca su música y sus actuaciones públicas, murió en 1979, a los 82 años,
atropellada por un automóvil, a los pocos días de su último concierto.



ASOCIACION CULTURAL EL FUERTE¨ESCUELA DE JOTA DE LA ALMUNIA DE Dª GODINA-CD-2000

Bandurrias 1: Sergio Esco,Ana Peman,Belén Alares,Pacual Gil.Mariano Diez.
Bandurrias 2: Ines Garcia,José Lostalo.
Guitarras: Serafin Mateo,Osofro Casao,Mercedes Escusol,carmen Pemán,Lorena Pasera,Oscar Pasera.
Castañuelas: Belén Alares,Noemi López,Sagrario Embid,Yaiga Benedi,Ana M.Gregorio,Esther Gil.

Profesores:

Canto:Maria Teresa.
Baile: Carlos Gil.
Rondalla: Serafin Mateo y Sergio Excel.

Dirección musical y arreglos: Serafin Mateo.

Portada: diseño realizado por el laboratorio de INformatica Gráfica de la Escuela Universitaría Politecnica
de la Almunia(José Luis Vicen Cruz,Eva María Subias, Pérez y Oscar Martinez Cortes).

Esta grabación se ha llevado sin animo de lucro y sin la intención de competir
con grupo profesional algunode folklore.

El interes reside en presentar un trabajo de ´Escuela¨para experiencia de los propios alumnos
y recoger asi los progresos de los mismos en un periodod de varios años.

Asociación Cultural. Más de 30 años defendiendo la Jota aragonesa y el folklore aragonés.
Actualmente más de un centenar de socios.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AsociacionCulturalElFuerte/


sábado, 20 de mayo de 2017

ARCO IRIS-CD-WANNA HIPSY 2000

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones


ANGELINES HERNANDEZ-CASSETTE-LA JOTA LLEVO EN EL ALMA 1999

Contenido:

CARA A:

A1 Por el cielo de Aragon
A2 Mi padre canto la jota
A3 La naranja nacio verde
A4 La palomica
A5 Soy nacida en Aragon
A6 A una madre vida mia
A7 El año 8
A8 El juicio oral
A9 Virgencica Bardenera
A10 Caminico de tu casa
A11 Aunque no sea verdad
A12 Un cariño hasta la muerte
A13 Vigen mia del Pilar
A14 Rondaderas

CARA B:

B1 A mi jota bella
B2 Y otro de canela en rama
B3 Porque tiene muchos años
B4 Amargo llanto llore
B5 Pa que al Ebro lo llevara
B6 De España la capital
B7 Cuando paso por la Virgen
B8 Pulida magallonera
B9 Fuiste mi primer amor
B10 Al Royo del Arrabal
B11 Que no sabia querer
B12 Si Miguel Asso viviera
B13 No hay ausencias ni distancias
B14 Dicen una misa en Roma
B15 Rondaderas

Guitarras: Nicolas Cervellon, Rafa Casanova,Santiago Garcia.
bandurrias: Jaime Jiménez,David Moreno.
Laúd: César Moreno.


viernes, 19 de mayo de 2017

MARIANO RODRIGUEZ DE LEDESMA-2 CD- MISA DE DIFUNTOS 2008

Mariano Nicasio Rodríguez de Ledesma (Mariano de Ledesma) (Zaragoza, 14 de diciembre de 1779 - Madrid, 28 de marzo de 1847).
Compositor, cantante y director. Está considerado el primer músico romántico español
y uno de los músicos españoles más importantes de la primera mitad del XIX.
Consiguió fama en Europa sobre todo por su faceta de maestro de canto y compositor
de canciones que publicó en Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y España.

Rodríguez de Ledesma debe ser considerado también uno de los primeros músicos románticos europeos
que cultiva conscientemente esa nueva estética en la búsqueda de nuevos recursos expresivos,
formales o armónicos. Rafael Mitjana, feroz crítico con la música española del XIX,
da cuenta con verdadero acierto de la aportación de Rodríguez de Ledesma como iniciador
y precursor del movimiento romántico en España, asignándole ser el primero que adopta las vías del arte moderno.

En su desprecio del italianismo, al que acusa de la mayoría de los males de la música española,
dice Mitjana que Rodríguez de Ledesma es partidario de Mozart antes que de Rossini
(olvidando que la influencia del italiano también es muy evidente en algunas de sus grandes obras),
y añade que fue un compositor romántico que supo compaginar adecuadamente su “originalidad nacional”
con las novedades de la música alemana contemporánea, especialmente la de Weber,
orientándose hacia nuevos horizontes: "en su concepto de orquesta,
completamente diferente de la de los maestros italianos, Rodríguez de Ledesma tiene en España
un papel iniciador y es el primero que adopta las vías del arte moderno, orientándose hacia nuevos horizontes",
lo cual para sus contemporáneos (que destacaban el valor expresivo de su declamación,
el avance de su armonía y, sobre todo, el colorido de su orquestación) apenas cuenta,
ya que estas novedades las plasma en obras religiosas, que además tienen poca difusión fuera de la Real Capilla,
y lo que el público demandaba, ante todo, era ópera fundamentalmente italiana.

Este panorama y el hecho de que "el romanticismo musical español fue ignorado o acaso tomado a broma",
como escribe Gomez Amat, le ocasionaron al músico aragonés la incomprensión, la marginación y el olvido.