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martes, 20 de febrero de 2018

PILARIN BUENO Y CARMELO BETORE (CON RONDALLA BRETON)-CASSETTE-FIESTA DE LA JOTA 1979

Contenido:

CARA A:

A1 La tierra oculta misterios-Los celos delos amantes (Pilarin Bueno)
A2 ´Pa¨vivir como un marques-El castigo que merece (Carmelo Betore)
A3 En la vega de mi pueblo (Pilarin Bueno)
A4 Y respeto la razon (Pilarin Bueno)
A5 Jota de baile de Calanda (Rondalla Breton)
A6 Ya ninguno tiene miedo (Carmelo Betore)
A7 El honor es igualico-Cunado te oi cantar (Pilarin Bueno)
A8 Jota de baile de Zaragoza( Rondalla Breton)

CARA B:

B1 Bolero de Caspe (Rondalla Breton)
B2 Suegra mujer y culada-Un secreto callejero (Carmelo Betore)
B3 Los ¨gospedes¨ en las casas-Llorando cante una jota (Pilarin Bueno)
B4 El amor es un veneno (Pilarin Bueno)
B5 Si te digo que te quiero (Pilarin Bueno)
B6 Jota hurtada de Albarracin (Rondalla Breton)
B7 El que en Aragon se casa-Cuando estoy fuera de España (Carmelo Betore)
B8 Cuando quiero rezar fuerte-la Ribera del Jalon (Pilarin Bueno)

Pilarin Bueno,"Empecé a cantar jota en mayo de 1960 y en octubre de ese año, al cumplir los 16 que se requerían,
me presenté al certamen oficial y lo gané". Hija de un militar, Pilar Bueno Medina nació en Pamplona en 1945
y a los cuatro años se trasladó con su familia a Zaragoza, donde ha vivido desde entonces.
"Me ha gustado siempre cantar de todo, pero me incliné por la jota, ha sido mi debilidad,
me ha dado triunfos y satisfacciones".

Aquel 1960, el certamen oficial no otorgaba el premio un jurado sino por votación del público,
recuerda la ganadora, "con lo cual no hubo ninguna protesta por el fallo", bromea.
Pilar Bueno sacó más de 200 votos a la finalista. José Esteso, tío del actor Fernando Esteso, le dio clases de canto.

En 1964, Pilarín se presentó en el teatro Gayarre de su ciudad natal y ganó el Primer Premio de Jota Navarra.
"Hay diferencias: la aragonesa es más brava y la navarra es más gorgoteo, más adorno". .

De su repertorio, Pilarín Bueno señala dos jotas que siempre le requerían
cuando actuaba a diario en el restaurante El Cachirulo: De qué enfermedad moría
y otra que tiene esta letra: La pena y lo que no es pena / todo es pena para mí; / ayer penaba por verte / y hoy peno porque te ví.
"Son de mucho sentimiento", señala, y agrega: "A mí me ha gustado mucho cantarle al amor".

Carmelo Betore nacio en el pueblo de Aguas,de la provincía de Huesca,el 16 de Noviembre 1926,
falleció en Zaragoza a los 77 años de edad,una calle en el Barrio zaragozano de La Jota,lleva su nombre.

Tras participar en la película 'Nobleza Baturra',
se afanó en la difusión y enseñanza de la jota por medio mundo.

Betoré se formó en la escuela de Antonio Seral y actuó por primera vez en 1947.
Su éxito como cantador fue rápido y seis años después de su debut ganó el primer concurso de jotas
que se organizaba en la plaza de toros de Zaragoza.

En 1957 obtuvo el primer premio del Certamen Oficial de Jota de las fiestas del Pilar,
que se celebra cada año en el Teatro Principal de Zaragoza y está considerado
como el máximo galardón entre los profesionales.

En 1965, participó en la película 'Nobleza Baturra', dirigida por Juan de Orduña,
con Vicente Parra e Ivón Eory como protagonistas.
Esta segunda versión se rodó 24 años después de la primera realizada por Florián Rey
y que inmortalizó la recientemente desaparecida Imperio Argentina.

A raíz de intervenir en esta película, fundó en 1967 un grupo con el mismo nombre
para difundir el folclore aragonés.
La Agrupación Folclórica Aragonesa Nobleza Baturra, de la mano de Betoré como director y en sus 36 años de historia,
ha paseado la jota y el folclore de Aragón por buena parte del mundo.
Ha actuado por toda España y en países como Estados Unidos, Francia o México.

Betoré deja numerosas grabaciones así como la escenificación de varios espectáculos.
Además, siempre mostró gran interés por la enseñanza y difusión de la jota,
tanto cantada como bailada. Muestra de ello son los cientos de alumnos graduados de Nobleza Baturra.


lunes, 19 de febrero de 2018

PEDRO CARBONE-CD-COMPLETE WORKS FOR PIANO VOL.1 (OSCAR ESPLA) 1998

¨Complete works for piano Vol.1 (Oscar Espla)¨.

La música de óscar Esplá suele tener rebotica. Apenas ha decidido uno despacharla con un par de frases -nacionalismo culto, perdido entre Debussy y la seguidilla-, el oído manda esperar, se detiene en este acorde, y en el siguiente... ¿a ver?

La música de Esplá tiene trastienda. Esplá corrió suerte desigual en el juego de las modas y de los ismos.
Esplá, librepensador elegante, no estaba a gusto en ninguna corriente.

En este disco, que es la primera entrega de la serie completa de su música para piano,
le vemos buscando su propio camino. Aunque probablemente no hubo esfuerzo: la música le salía así, personal y distinguida.

Pedro Carboné, un pianista sensible y bien dotado técnicamente, nos da en este primer disco la "Romanza antigua",
el "Crepusculum", los "Cantos de antaño", la colección "Levante" y la "Sonata española".
En esta última se ve bien el trasfondo. Hay folclore, pero con trastienda.
Es una sonata española, pero está dedicada a Federico Chopin y su armonía es chopiniana, o sea,
no ornamental sino creadora. Hay mucho que oír en Esplá.

Carboné le ha dado un nuevo significado a la música del poco reconocido compositor español del siglo XX Óscar Esplá,
cuyos trabajos para piano los grabó para Marco Polo, recibiendo entusiastas reseñas de Fanfare
y American Record Guide. Se ha llevado la música de Esplá hasta China e interpretó su obra maestra Sonata del Sur
con la Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt y la George Enescu Philharmonic de Bucarest,
siendo escuchada por primera vez en 50 años fuera de España.

Pedro Carboné,pianista nacido en Zaragoza.

Considerado como uno de los mejores pianistas españoles de nuestro tiempo (Ritmo, Madrid), Pedro Carboné es heredero de la genuina tradición musical española. En sus inicios, tuvo como profesoras a Pilar Bayona y María Canals. Sus interpretaciones de la Suite Iberia de Albéniz y de la Fantasía Bética de Falla están consideradas como una auténtica revelación por parte de los especialistas y amantes de la música española.

Pedro Carboné se dió a conocer cuando a los 19 años interpretó los 24 Estudios de Chopin
en el Palau de la Música de Barcelona.

Su grabación de aquellos trabajos para RCA suscitó un gran interés,
situándose entre los más reconocidos jamás editados (Harmonie-Opéra, París).

El Washington Post le nombró como un enorme artista después de su debut en el Kennedy Center,
y desde entonces ha actuado por todas las ciudades de Estados Unidos, siendo aclamado tanto por el público
como por la crítica especializada. Asimismo, ha aparecido con asiduidad en directo en los programas a nivel nacional
de la Radio Pública Nacional. En la ciudad de Nueva York ha actuado en el Weill Recital Hall, el Carnegie Hall,
el BAMIs Opera House, el Miller Theatre y el Merkin Hall, entre otras salas de conciertos.


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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sábado, 17 de febrero de 2018

CELTIC AIRS-CONCIERTO TEATRO DE LAS ESQUINAS (ZARAGOZA) 04-03-2016

Recital del grupo “Celtic Airs”, grupo formado por gente del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Zaragoza.
Actuación realizada el día 04/03/2016 en el Teatro de las Esquinas, dentro de la programación PRINCIPIO DE TEMPORADA FCZ 2016, dedicado a Irlanda.
Video realizado y editado por Ismael Rubio.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/celticairs/


jueves, 15 de febrero de 2018

OFELIA DE ARAGON,JOSE OTO-CASSETTE-JOTAS DE ARAGONESAS 1973

Ofelia de Aragón (Monasterio de Piedra,1 Zaragoza, 1888 - Madrid, diciembre de 1980 ),
nombre artístico de Jacinta Roy Yagüe. Cantante de jota y, desde el final de los años veinte,
cupletista española.

Hija de Cleto Roy y Tecla Yagüe, nació en 1894 en el Monasterio de Piedra,
en la Provincia de Zaragoza, donde sus padres estaban al servicio de los propietarios,
haciendo labroes de guarda y labranza. Fue la mayor de las niñas de 10 hermanos,
todos muy dotados para la jota, talento que heredaron de la madre. Vivió también en Cimballa,
Torralba de los Frailes y Llumes. Su infancia fue la típica de una niña campesina,
aunque antes de cumplir los 15 años quedó embarazada de su hijo Emilio,
que murió posteriormente en los primeros ataques a Madrid en la Guerra Civil.

Fuera por el embarazo, fuera para rentabilizar su talento como jotera,
se trasladó a Madrid, donde residían unos parientes. Su primer éxito lo consiguió en 1913,
ganando un premio de jotas en la Ciudad Lineal.
Para asegurarse el éxito, estudió con el maestro Bodalo, que le enseñó los rudimentos de la cuplé.
Así tuvo su debut en el teatro Novedades, con cierto éxito, aunque su carrera no despegó de forma vertiginosa.

En el verano de 1917 ya era la estrella del teatro Romea, volviendo durante los siguientes años.
Viajó en diversas ocasiones a América, donde permaneció en 1924 y 1928; en 1926 tuvo un gran éxito en Buenos Aires.
También pasó por París, Niza, Montecarlo y otras capitales europeas.
Los años de mayor éxito fueron en torno a 1930, época en la que los hermanos Quintero
le escribieron la canción La mesonera de Aragón, con música de Genaro Monreal,
una de las más famosas de su repertorio.
En el Museo del Teatro de Almagro hay un retrato pictórico de esta artista, pintado por J. Tudela en 1930.
Grabó diversos discos y se conservan dúos con José Oto y Miguel Asso,
discos que se siguieron escuchando hasta los años 50.

Ofelia de Aragón fue la pionera en introducir la canción regional en el escenario,
género que acabó por sustituir al cuplé en los gustos del público en la década de 1930
y que culminaría con el dominio absoluto de lo andaluz en la década de 1940, favorecida por la Dictadura.
Así, Ofelia consiguió triunfar llevando la jota a los escenarios de todo el país,
aunque también dominaba los repertorios gallego, valenciano, andaluz, vasco, canario o el chotis madrileño.
También cantaba otros géneros, del vals, la zamba, e incluso el tango.
Álvaro Retana la consideraba la cantante de variedades más completa de su tiempo,
«cantando jotas no la superó nadie: ni en la escena ni en los discos gramofónicos»,

También fue empresaria, dirigiendo el teatro Romea durante algún tiempo.
En esa época debutó Miguel de Molina, con un espectáculo de Ofelia de Aragón.
De empresaria ganó mucho dinero, lo que la llevó a tener dificultades durante la Guerra Civil,
que pasó en Madrid. Cuando las tropas franquistas entraron en la ciudad, Ofelia les cantó varias saetas.
Habiendo tenido anteriormente relaciones con el libretista Ezequiel Endériz,
se casó durante le Guerra con Serafín Zato, propietario de la madrileña Casa Zato.
Parece que el matrimonio funcionó y Ofelia se retiró del espectáculo en 1946.
Murió a en 1980,sin descendencia, olvida

José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.1

Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.

Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.

Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.

Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto



miércoles, 14 de febrero de 2018

ANGEL PETISME Y LOS HIJOS DEL CIERZO-CD-CENIZA Y SUDOR (1977-2017) 2017

Ceniza y sudor (1977-2017). 24 canciones (19 en el cd más 5 de descarga online).
Las 5 canciones extras online son: Recuerda para mi,El mar color de vino,La cajita del amor,Jean Seberg,Ecce Homo,
podeis escucharlas en ese mismo orden desde el siguiente enlace: https://angelpetisme.blog/ceniza-y-sudor/
sin retoques de estudio en Barnasants y Zaragoza para celebrar un triple aniversario (40 años sobre los escenarios,
30 desde la edición en vinilo de sus primeras canciones y 20 desde el libro disco Cierzo).

“En Ceniza y sudor encontramos al Petisme torrencial y apasionado, pero también al más íntimo y doliente.
Encontramos al poeta salvaje y al que le sobran dosis de ternura. Al que grita ante la injusticia y al que susurra una intensa canción de amor.

Petisme en estado puro y rodeado, como siempre ha sabido, de buenos músicos amigos que contribuyen a cerrar el ciclo mágico de cada canción.”
Antonio Ibáñez Izquierdo"Patricia vino a casa un domingo de lluvia de Todos los Santos, a media tarde.
Tenía el rostro en sepia, parecía cansada pero conservaba aquellos ojos de esmeralda y hogueras de hacía quince años /.../
Le presenté a Lucía, mi pareja de entonces.Nos pusimos al día de nuestras vidas y venidas, de nuestras derrotas y al cabo de pocos minutos,
más relajada por el submarino de gu¨isqui que sumergimos en nuestros vasos, se abrió:
–Anoche me violaron cuatro tíos en un coche.
–¿Cómo? ¿Qué te violaron cuatro tíos, Patricia? –dijo Lucía abriendo los ojos y encendiéndose un cigarrillo.
Patricia se meció en un mutismo de varios segundos que a mí me estremecieron y mudaron el rostro."
Fragmento del cuento "La manada" incluido en Yo pude ser Letizia.

Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Discografia:

La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
Ceniza y sudor (2017)

WEB: https://angelpetisme.blog/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/angelpetisme/


Las 5 canciones extras online son: Recuerda para mi,El mar color de vino,La cajita del amor,Jean Seberg,Ecce Homo,
podeis escucharlas en ese mismo orden desde el siguiente enlace: https://angelpetisme.blog/ceniza-y-sudor/

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martes, 13 de febrero de 2018

JAIRO LOZANO-CD-PERE SOTO INTEGRAL DE GUITARRA VOL.1 2017

El montisonense Jairo Lozano, actual profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Sabiñanigo,
acaba de publicar el disco “Pere Soto” de guitarra, un recorrido desde la música barroca hasta la contemporánea.
En estos momentos, se encuentra en la promoción del trabajo que tendrá un momento muy emotivo cuando el día 25 de abril,
lo presente en el Aula Eduardo del Pueyo del Conservatorio Profesional de Música de Monzón
donde inició su formación junto a José Antonio Chic, su primer profesor.

Pere Soto es el autor de todas las piezas que han supuesto un gran esfuerzo técnico por parte de Jairo,
ya que había registros que no había utilizado nunca. Así que se encerró durante un mes y medio durmiendo muy poco para hacer la grabación,
que vio la luz a finales de 2017.

El disco contiene un tema llamado Excálibur dedicado al perro de Teresa Romero, que fue sacrificado en plena crisis del ébola,
que quieren hacerlo llegar a la familia.

El disco de 15 temas se puede conseguir en todas las plataformas digitales y , en el caso de Monzón, en Papeidea.

Jairo explica que coincidió con Pere Soto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y allí surgió el proyecto.

Lozano, tras abandonar Monzón, siguió su formación con diferentes profesores de Sevilla, Alemania o Barcelona.

Información obtenida desde: http://www.radiohuesca.com/noticia/600012/Jairo-Lozano-presentara-su-disco--de-guitarra-Pere-Soto-en-Monzon


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lunes, 12 de febrero de 2018

ESTRELLA CUELLO-CONCIERTO ENSEMBLE MAS QUE VOCES,PALACIO DEL ESPOLON,COMILLAS 20-8-2017

Palacio del Espolón, Comillas, Agosto de 2017 Ensemble Más que Voces

Intervienen:

Estrella Cuello – Soprano
Andrés M. Iglesias – Tenor
Paula Bolado – Violín
David Cubillas – Violonchelo
Ángeles López – Piano
Carolina Idilio – Presentadora
Gonzalo Martínez – Técnico de vídeo/sonido

¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.

Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.

WEB:http://www.estrellacuello.com/
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