El pasado jueves 6 de julio, la aragonesa Carmen París puso en escena su nuevo espectáculo ‘En síntesis’,
una selección de lo más destacado de sus cuatro discos de estudio,
todos ellos reconocidos con multitud de premios.
Carmen París viene a Valladolid en esta ocasión 'en síntesis': Diego Ebbeler (piano) y Jorge Tejerina (percusión y coros).
Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.
Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.
Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.
WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial
jueves, 31 de agosto de 2017
miércoles, 30 de agosto de 2017
MARIO VISCONTI-CD-GRATEST HIRS VOL. 2 2011
Mario Visconti,(Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.
De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.
Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.
Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.
En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.
Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.
Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.
Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.
Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.
Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.
En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.
Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.
Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.
Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 29 de agosto de 2017
lunes, 28 de agosto de 2017
ALEJANDRO VALERO-COVERS 3
Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307h
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307h
domingo, 27 de agosto de 2017
MARIO IRIARTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-08-2017
Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.
Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.
Discografia:
maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014
WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica
MARIO IRIARTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-08-2017
from CAROL BORJA on Vimeo.
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.
Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.
Discografia:
maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014
WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica
MARIO IRIARTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-08-2017
from CAROL BORJA on Vimeo.
sábado, 26 de agosto de 2017
OS TROBADORS-CD-TOUCHE 2008
Os Trobadors, formado por el ejeano Nacho Luna y los zaragozanos Jesús y Alfonso,
ha publicado su primer disco titulado “Touché”.la producción ha corrido a cargo del propio grupo.
“Todo lo hemos hecho nosotros. Ha sido mucho trabajo pero hemos tenido mucha colaboración de amigos”,
explica Nacho Luna, residente en Ejea pero nacido en Sádaba.
El cedé, en el que han colaborado músicos de la talla de José Miguel “El Baño” o Ricki de la Bogus Band,
contiene una serie de canciones que buscan emocionar al oyente, “hemos versionado temas de los años 50 y 60,
canciones de Il Divo y música italiana” comenta Nacho Luna,
quien recalca que también hay canciones compuestas por el grupo,
“tenemos el ejemplo de Touché que es la canción que da nombre al disco,
y que ha sido relegada a un segundo puesto por Vamos Zaragoza, que está siendo un verdadero bombazo”.
El tema “Vamos Zaragoza” los escribieron para el concurso del programa de la televisión aragonesa “Avispas y tomates”
pero todo quedó en agua de borrajas cuando suspendieron el concurso,
“es más la canción tiene todas las características que se pedían en el concurso,
y escucharla durante estos meses en la Romareda, el you tube, ha sido una gran sorpresa” comenta Luna.
Este trío de cantantes líricos de voces privilegiadas, que tienen su nexo común
en el servicio de correos de la capital, ha estado trabajando duro cerca de año y medio
para sacar a la luz este disco que se espera sea una revelación musical.
Mientras tanto Os Trobadors seguirá enseñando su buen hacer por las localidades aragonesas,
“Hemos cantado en un montón de sitios, sobre todo en Zaragoza.
También en Erla, Pinsoro, etc., pero nos gustaría poder hacer un tour más amplio por la comarca”
nos dicen los componentes.
Información obtenida desde: http://www.ejeadigital.com/index.php?sec=1&id=6446
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ostrovadors.luna?lst=100011602360284%3A100001998189115%3A1502647697
ha publicado su primer disco titulado “Touché”.la producción ha corrido a cargo del propio grupo.
“Todo lo hemos hecho nosotros. Ha sido mucho trabajo pero hemos tenido mucha colaboración de amigos”,
explica Nacho Luna, residente en Ejea pero nacido en Sádaba.
El cedé, en el que han colaborado músicos de la talla de José Miguel “El Baño” o Ricki de la Bogus Band,
contiene una serie de canciones que buscan emocionar al oyente, “hemos versionado temas de los años 50 y 60,
canciones de Il Divo y música italiana” comenta Nacho Luna,
quien recalca que también hay canciones compuestas por el grupo,
“tenemos el ejemplo de Touché que es la canción que da nombre al disco,
y que ha sido relegada a un segundo puesto por Vamos Zaragoza, que está siendo un verdadero bombazo”.
El tema “Vamos Zaragoza” los escribieron para el concurso del programa de la televisión aragonesa “Avispas y tomates”
pero todo quedó en agua de borrajas cuando suspendieron el concurso,
“es más la canción tiene todas las características que se pedían en el concurso,
y escucharla durante estos meses en la Romareda, el you tube, ha sido una gran sorpresa” comenta Luna.
Este trío de cantantes líricos de voces privilegiadas, que tienen su nexo común
en el servicio de correos de la capital, ha estado trabajando duro cerca de año y medio
para sacar a la luz este disco que se espera sea una revelación musical.
Mientras tanto Os Trobadors seguirá enseñando su buen hacer por las localidades aragonesas,
“Hemos cantado en un montón de sitios, sobre todo en Zaragoza.
También en Erla, Pinsoro, etc., pero nos gustaría poder hacer un tour más amplio por la comarca”
nos dicen los componentes.
Información obtenida desde: http://www.ejeadigital.com/index.php?sec=1&id=6446
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ostrovadors.luna?lst=100011602360284%3A100001998189115%3A1502647697
viernes, 25 de agosto de 2017
JAVIER VILLAR-DEMO-DE AZUL Y NACAR 2012
¨Javier Villar Morales¨,nacido en Zaragoza componente tambien del grupo de música sefardi¨Cantigas de Sefarad¨,
fue también batería del grupo ´El luto del rey cuervo¨y ha colaborado con su hermano Carlos Villar Morales
en el proyecto ¨Egosystem¨.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.v.morales.1?lst=100000792924698%3A632019292%3A1500937890
fue también batería del grupo ´El luto del rey cuervo¨y ha colaborado con su hermano Carlos Villar Morales
en el proyecto ¨Egosystem¨.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.v.morales.1?lst=100000792924698%3A632019292%3A1500937890
jueves, 24 de agosto de 2017
COLECTIVO SURICATA-CD-RESISTENCIA INTERMINABLE 2017
¨Colectivo Suricata¨,de Zaragoza.
La imagen de este Colectivo quiere representar mediante 7 Suricatas los sentidos que muchxs compartimos,
cinco conocidos: la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y dos añadidos: la intuición y la estética.
Para ello presenta canciones musicalmente sencillas y letras que puedan ser entendidas por todxs.
Componentes:
CARLOS E. FANJUL (composición, guitarras, voz, coros, armónica
QUICO DUFOL (guitarras, coros, arreglos).
Colaboraciones:
RENO (voz y coros en A TU LADO, ALQUÉZAR, BLANCAZUL Y COYOTE).
ALEJANDRO MONSERRAT,guitarra flamenca en A TU LADO.
Propiedad y autoría:
PROPIEDAD DE CARLOS E. FANJUL
AUTOR DE LETRAS DE CANCIONES Y MÚSICA.
Ilustración: Carlos Lacasa Sánchez.
Edición, producción musical,sello discográfico,:LUNA NUEVA ESTUDIO
El diseño de portada es de la polifacética artista RENO.
Los dibujos del libreto son del genial CARLOS LACASA SÁNCHEZ.
Todo maquetado por la ilustradora DIANA ANTOLÍ LARRAYAD.
Edición, producción musical, sello discográfico: LUNA NUEVA ESTUDIO
Disponible en:MUSICOPOLIX, Plaza San Braulio, 2. 50003 Zaragoza
Por correo: toro-roto@hotmail.com
También por privado en facebook-
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ColectivoSuricata/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
La imagen de este Colectivo quiere representar mediante 7 Suricatas los sentidos que muchxs compartimos,
cinco conocidos: la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y dos añadidos: la intuición y la estética.
Para ello presenta canciones musicalmente sencillas y letras que puedan ser entendidas por todxs.
Componentes:
CARLOS E. FANJUL (composición, guitarras, voz, coros, armónica
QUICO DUFOL (guitarras, coros, arreglos).
Colaboraciones:
RENO (voz y coros en A TU LADO, ALQUÉZAR, BLANCAZUL Y COYOTE).
ALEJANDRO MONSERRAT,guitarra flamenca en A TU LADO.
Propiedad y autoría:
PROPIEDAD DE CARLOS E. FANJUL
AUTOR DE LETRAS DE CANCIONES Y MÚSICA.
Ilustración: Carlos Lacasa Sánchez.
Edición, producción musical,sello discográfico,:LUNA NUEVA ESTUDIO
El diseño de portada es de la polifacética artista RENO.
Los dibujos del libreto son del genial CARLOS LACASA SÁNCHEZ.
Todo maquetado por la ilustradora DIANA ANTOLÍ LARRAYAD.
Edición, producción musical, sello discográfico: LUNA NUEVA ESTUDIO
Disponible en:MUSICOPOLIX, Plaza San Braulio, 2. 50003 Zaragoza
Por correo: toro-roto@hotmail.com
También por privado en facebook-
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ColectivoSuricata/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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miércoles, 23 de agosto de 2017
ARTE DE ARAGON-LP-ZARAGOZA 1980
Contenido:
CARA A:
A1 La olivera (Baile)
A2 Pulida magallonera (Conchita Frej)
A3 Lleva sangre de leon (Conchita Frej)
A4 Cañones de artilleria (Jose Sancho)
A5 Con un puñado de sal (Jose Sanchez)
A6 Que paciencia hay que tener (Maribel Bello)
A7 Maña que maja que vas (Maribel Bello)
A8 Vino mi hermano a llamarme (Sebastian Artigas)
A9 En Zaragoza un cañon (Agustina Martinez)
A10 La ilusion y la esperanza (Agustina Martinez)
CARA B:
B1 El sitio de Zaragoza (Agustina Martinez)
B2 Gigantes y cabezudos (Baile)
B3 De Huesca Ramiro El Monge (Sebastian Artigas)
B4 Que la nieve ardia (Duo Conchita Frej,Jose Sanchez)
B5 Jota Arte de Aragon (Baile,recita Conchita Frej)
CARA A:
A1 La olivera (Baile)
A2 Pulida magallonera (Conchita Frej)
A3 Lleva sangre de leon (Conchita Frej)
A4 Cañones de artilleria (Jose Sancho)
A5 Con un puñado de sal (Jose Sanchez)
A6 Que paciencia hay que tener (Maribel Bello)
A7 Maña que maja que vas (Maribel Bello)
A8 Vino mi hermano a llamarme (Sebastian Artigas)
A9 En Zaragoza un cañon (Agustina Martinez)
A10 La ilusion y la esperanza (Agustina Martinez)
CARA B:
B1 El sitio de Zaragoza (Agustina Martinez)
B2 Gigantes y cabezudos (Baile)
B3 De Huesca Ramiro El Monge (Sebastian Artigas)
B4 Que la nieve ardia (Duo Conchita Frej,Jose Sanchez)
B5 Jota Arte de Aragon (Baile,recita Conchita Frej)
martes, 22 de agosto de 2017
lunes, 21 de agosto de 2017
ALEJANDRO VALERO-COVERS 2
Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307h
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
domingo, 20 de agosto de 2017
DAVINIA VALERO-COVERS INGLES
Davinia Valero nacida en Zaragoza.
Hija de Alejandro Valero,durante el periodo de seis años formo dúo junto a su padre,
realizando varios conciertos durante ese periodo de tiempo..
Es profesora de Inglès y desde joven le gustaban los grupos ingleses e irlandeses
gran conocedora del grupo cranberries y de su cantante Dolores O' Riordan
pues conoce toda su biografía.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Stephanie1986u
Hija de Alejandro Valero,durante el periodo de seis años formo dúo junto a su padre,
realizando varios conciertos durante ese periodo de tiempo..
Es profesora de Inglès y desde joven le gustaban los grupos ingleses e irlandeses
gran conocedora del grupo cranberries y de su cantante Dolores O' Riordan
pues conoce toda su biografía.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Stephanie1986u
DAVINIA VALERO-COVERS
Davinia Valero nacida en Zaragoza.
Hija de Alejandro Valero,durante el periodo de seis años formo dúo junto a su padre,
realizando varios conciertos durante ese periodo de tiempo..
Es profesora de Inglès y desde joven le gustaban los grupos ingleses e irlandeses
gran conocedora del grupo cranberries y de su cantante Dolores O' Riordan
pues conoce toda su biografía.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Stephanie1986u
NOTA: Alguno de los temas los canta a duo con su padre Alejandro Valero.
Hija de Alejandro Valero,durante el periodo de seis años formo dúo junto a su padre,
realizando varios conciertos durante ese periodo de tiempo..
Es profesora de Inglès y desde joven le gustaban los grupos ingleses e irlandeses
gran conocedora del grupo cranberries y de su cantante Dolores O' Riordan
pues conoce toda su biografía.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Stephanie1986u
NOTA: Alguno de los temas los canta a duo con su padre Alejandro Valero.
sábado, 19 de agosto de 2017
CAMARETA CONTRAPUNTO-TANGO VIAJE ¨EJEA DELOS CABALLEROS¨(ZARAGOZA) 12-08-2017
TANGO VIAJE en Ejea de los Caballeros (Anfiteatro de la Ciudad del Agua).
Un viaje a través de la historia del tango con salida y destino en la misma estación. Música,
canción, baile, danza y una historia de amor y desamor,
celos y tragedia dirigido por José Marco y Camerata Contrapunto.
La Asociación Aragonesa Musical "Camerata Contrapunto" trabaja para la difusión musical y la promoción de "jóvenes talentos".
Entre sus promociones destaca la "Camerata Contrapunto", una formación joven y versátil
de alumnos avanzados de cuerda del Conservatorio Profesional de Zaragoza que contextualiza repertorios,
dándoles un valor añadido y acercándolos al gran público.
¡Qué hacemos!
Nuestra principal actividad es la producción de proyectos pedagógicos y espectáculos musicales propios,
con un repertorio variado y dirigido para así poder acercar la música al gran público.
Obra Social
La dirección de Camerata Contrapunto tiene raíces culturales cristianas con profundas convicciones Católicas.
Por ello tiene el compromiso de aportar el 10% de sus ingresos a Obras Sociales de la Iglesia Católica.
Proyectos Pedagógicos Musicales
Es una Asociación Cultural que promueve
la difusión musical y la promoción de "jóvenes talentos".
Entre sus promociones destaca la "Camerata Contrapunto", una formación joven y versátil
de alumnos avanzados de cuerda del Conservatorio Profesional de Zaragoza que contextualiza repertorios,
dándoles un valor añadido y acercándolos al gran público.
La asociación cuenta con D. José Marco como Director Artístico y con Francisco Diest como Director de Comunicación.
Productos
CAMERATA CONTRAPUNTO.
-Repertorio contextualizado de tipo variado o a la carta.
TANGOMANÍA.
-Espectáculo musicalizado que ofrece un viaje a través de la historia del género.
SPANISH ELECTRIC ORCHESTRA.
-Orquesta de cuerda eléctrica capaz de abordar cualquier tipo de repertorio y con la potencia que le dan los medios técnicos.
PROYECTOS PARA COLEGIOS.
-Eventos propios de Colegios y Ampas coordinados por P.P:M. y con productos propios ya elaborados.
GRABACIONES Y ALQUILER.
Proyectos Pedagógicos Musicales cuenta con medios técnicos propios para realizar grabaciones por encargo,
así como alquilar el equipo si alguna formación musical quiere realizar su propia grabación.
Información de Contacto: 664 74 03 16
CORREO: proyectospedagogicosmusicales@gmail.com
BLOG: http://cameratacontrapunto.blogspot.com.es/
WEB: http://www.cameratacontrapunto.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Proyectos-Pedag%C3%B3gicos-Musicales/877021218994211?sk=info&tab=page_info
Un viaje a través de la historia del tango con salida y destino en la misma estación. Música,
canción, baile, danza y una historia de amor y desamor,
celos y tragedia dirigido por José Marco y Camerata Contrapunto.
La Asociación Aragonesa Musical "Camerata Contrapunto" trabaja para la difusión musical y la promoción de "jóvenes talentos".
Entre sus promociones destaca la "Camerata Contrapunto", una formación joven y versátil
de alumnos avanzados de cuerda del Conservatorio Profesional de Zaragoza que contextualiza repertorios,
dándoles un valor añadido y acercándolos al gran público.
¡Qué hacemos!
Nuestra principal actividad es la producción de proyectos pedagógicos y espectáculos musicales propios,
con un repertorio variado y dirigido para así poder acercar la música al gran público.
Obra Social
La dirección de Camerata Contrapunto tiene raíces culturales cristianas con profundas convicciones Católicas.
Por ello tiene el compromiso de aportar el 10% de sus ingresos a Obras Sociales de la Iglesia Católica.
Proyectos Pedagógicos Musicales
Es una Asociación Cultural que promueve
la difusión musical y la promoción de "jóvenes talentos".
Entre sus promociones destaca la "Camerata Contrapunto", una formación joven y versátil
de alumnos avanzados de cuerda del Conservatorio Profesional de Zaragoza que contextualiza repertorios,
dándoles un valor añadido y acercándolos al gran público.
La asociación cuenta con D. José Marco como Director Artístico y con Francisco Diest como Director de Comunicación.
Productos
CAMERATA CONTRAPUNTO.
-Repertorio contextualizado de tipo variado o a la carta.
TANGOMANÍA.
-Espectáculo musicalizado que ofrece un viaje a través de la historia del género.
SPANISH ELECTRIC ORCHESTRA.
-Orquesta de cuerda eléctrica capaz de abordar cualquier tipo de repertorio y con la potencia que le dan los medios técnicos.
PROYECTOS PARA COLEGIOS.
-Eventos propios de Colegios y Ampas coordinados por P.P:M. y con productos propios ya elaborados.
GRABACIONES Y ALQUILER.
Proyectos Pedagógicos Musicales cuenta con medios técnicos propios para realizar grabaciones por encargo,
así como alquilar el equipo si alguna formación musical quiere realizar su propia grabación.
Información de Contacto: 664 74 03 16
CORREO: proyectospedagogicosmusicales@gmail.com
BLOG: http://cameratacontrapunto.blogspot.com.es/
WEB: http://www.cameratacontrapunto.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Proyectos-Pedag%C3%B3gicos-Musicales/877021218994211?sk=info&tab=page_info
viernes, 18 de agosto de 2017
MARIO VISCONTI-CD-GRATEST HITS VOL. 1 2011
Mario Visconti,(Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.
De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.
Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.
Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.
En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.
Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.
Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.
Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.
Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.
Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.
En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.
Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.
Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.
Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 17 de agosto de 2017
miércoles, 16 de agosto de 2017
RAMON NAVARRO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1973
Contenido:
CARA A:
A1 Patria y Virgen mi cantar
A2 Tres horas le rinde el sueño
A3 Que el tirar es cobardia
A4 Porque nacio aragones
A5 Lo que nuestra jota vale
A6 Soy nacido en Aragon
A7 Pasa el Ebro por tu puerta
A8 Las platas se rerverdecen
A9 Y mi padre jornalero
CARA B:
B1 Rondaderas
B2 lo llevan por la rivera
B3 Las penas que me estas dando
B4 Cuatro leones tenia
B5 Tuvieron una batalla
B6 Ya no la rondan chavales
B7 Adios pero no pa siempre
B8 Que martirio estoy pasando
CARA A:
A1 Patria y Virgen mi cantar
A2 Tres horas le rinde el sueño
A3 Que el tirar es cobardia
A4 Porque nacio aragones
A5 Lo que nuestra jota vale
A6 Soy nacido en Aragon
A7 Pasa el Ebro por tu puerta
A8 Las platas se rerverdecen
A9 Y mi padre jornalero
CARA B:
B1 Rondaderas
B2 lo llevan por la rivera
B3 Las penas que me estas dando
B4 Cuatro leones tenia
B5 Tuvieron una batalla
B6 Ya no la rondan chavales
B7 Adios pero no pa siempre
B8 Que martirio estoy pasando
martes, 15 de agosto de 2017
ORQUESTA XANADU-CASSETTE-BAMBOLEO 1989
Contenido:
CARA A:
A1 Bamboleo
A2 Enamoradito
A3 Mover la colita
A4 Abusadora
CARA B:
B1 Pasodobles
B2 Venus
B3 Sultans of swing
Componentes:
Nuria Obars: Teclados.
José Mª Aznar: Batería y Percusión.
Jorge Bernalte. Bajo.
E. Navarra: Guitarra.
Roberto Alonso: Saxo.
Angel Iborte: Trompeta:
Jesús Medrano,Roberto Alonso,Asunción Abeciá,Ana Alvarez: Voces,Coros.
Arreglos y Dirección musical: Enrique Navarra.
Produccion: Prquesta Xanadu.
Grabado en: ESTUDIOS KIKOS (Zaragoza).
Foto Portada: LERIN.
CARA A:
A1 Bamboleo
A2 Enamoradito
A3 Mover la colita
A4 Abusadora
CARA B:
B1 Pasodobles
B2 Venus
B3 Sultans of swing
Componentes:
Nuria Obars: Teclados.
José Mª Aznar: Batería y Percusión.
Jorge Bernalte. Bajo.
E. Navarra: Guitarra.
Roberto Alonso: Saxo.
Angel Iborte: Trompeta:
Jesús Medrano,Roberto Alonso,Asunción Abeciá,Ana Alvarez: Voces,Coros.
Arreglos y Dirección musical: Enrique Navarra.
Produccion: Prquesta Xanadu.
Grabado en: ESTUDIOS KIKOS (Zaragoza).
Foto Portada: LERIN.
lunes, 14 de agosto de 2017
ALEJANDRO VALERO-COVERS 1
Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307
domingo, 13 de agosto de 2017
ESCUELA OFICIAL Y MUNICIPAL DE JOTA DE ZARAGOZA-CASSETTE-FESTIVAL EN ARAGON 2 1975
Contenido:
CARA A:
A1 La olivera
A2 Bolero de Caspe
A3 Cantos de bodega
A4 Que cuando vienen del campo
A5 Estribillo del cancionero aragones
A6 Mayos de Tramacastilla
CARA B:
B1 Jota de Alcañiz
B2 Jota de Zaragoza
B3 Sin la cabecica atada
B4 Una cadenica de oro
B5 Mayos de Albarracin
B6 Bolero de Luna
B7 Danza de los pañuelos
CARA A:
A1 La olivera
A2 Bolero de Caspe
A3 Cantos de bodega
A4 Que cuando vienen del campo
A5 Estribillo del cancionero aragones
A6 Mayos de Tramacastilla
CARA B:
B1 Jota de Alcañiz
B2 Jota de Zaragoza
B3 Sin la cabecica atada
B4 Una cadenica de oro
B5 Mayos de Albarracin
B6 Bolero de Luna
B7 Danza de los pañuelos
sábado, 12 de agosto de 2017
BARCO CASASNOVAS-CONCIERTO ESCENARIOS ALCAZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL) 11-07-2017
‘Barco Casasnovas’ en los Escenarios de Verano
La segunda cita de los Escenarios de Verano ha acogido la actuación de Paco Barco
y Alfonso Casasnovas que han presentado ‘Intersección’, su nuevo proyecto
que cuenta con diez temas propios de música folk o acústica,
ante la presencia de unas doscientas personas que se han reunido en la plaza de la Trinidad.
Un disco lleno de intersecciones y casualidades, según Barco, que han compartido
con el público alcazareño en un ambiente íntimo y agradable, que se ha prolongado más de una hora.
Un reflejo de su vida musical en común tras conocerse en Armallones,
un pueblo de Guadalajara que cuenta con una población de catorce personas.
Letras personales cargadas de sentimiento y pasión que han amenizado una noche más las noches de Alcázar.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Barco-Casasnovas-215358182255318/
La segunda cita de los Escenarios de Verano ha acogido la actuación de Paco Barco
y Alfonso Casasnovas que han presentado ‘Intersección’, su nuevo proyecto
que cuenta con diez temas propios de música folk o acústica,
ante la presencia de unas doscientas personas que se han reunido en la plaza de la Trinidad.
Un disco lleno de intersecciones y casualidades, según Barco, que han compartido
con el público alcazareño en un ambiente íntimo y agradable, que se ha prolongado más de una hora.
Un reflejo de su vida musical en común tras conocerse en Armallones,
un pueblo de Guadalajara que cuenta con una población de catorce personas.
Letras personales cargadas de sentimiento y pasión que han amenizado una noche más las noches de Alcázar.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Barco-Casasnovas-215358182255318/
viernes, 11 de agosto de 2017
ESTRELLA CUELLO-CD-CABALLERIA RUSTICANA (FABRIZIO DE MARTINO) 2016
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
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comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
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jueves, 10 de agosto de 2017
WIND ORCHESTRA ZARAGOZA-CD-SPANISH WINDS 2012
¨Spanish Winds¨.
producción: Ruben Navarro.
calrinete colaborador: Carlos Montesinos.
Grabación: Carlos Estella,José Manuel Huerta.
Asistente de grabación: Alberto Melendo.
Mezclas y mastering: Carlos Estella.
Edición: Daniel Rios.
Textos: Ruben Navarro.
Traducción: José Maria Bailo y Marcos Gámez.
Fotografía: Miguel García Longas.
Diseño gráfico: Fernando Lasheras.
Grabado en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza
producción: Ruben Navarro.
calrinete colaborador: Carlos Montesinos.
Grabación: Carlos Estella,José Manuel Huerta.
Asistente de grabación: Alberto Melendo.
Mezclas y mastering: Carlos Estella.
Edición: Daniel Rios.
Textos: Ruben Navarro.
Traducción: José Maria Bailo y Marcos Gámez.
Fotografía: Miguel García Longas.
Diseño gráfico: Fernando Lasheras.
Grabado en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza
miércoles, 9 de agosto de 2017
martes, 8 de agosto de 2017
KAFE CON LECHE-CD-DEJAME VOLAR 2003
De KAFE CON LECHE a KARAMBA.-La Habana (Cuba).
Son Yamil Hernández y Jorge Luis Robaina, quienes tejieron la mistura y fusión
más guarachera que hoy nos presentan como KARAMBA.
Junto a Yurien Hernández formaron el trío KAFE CON LECHE y grabaron su primer trabajo discográfico
"Déjame volar" (Delicias Discográficas) en Zaragoza (España).
Un trabajo con colaboraciones de lujo de músicos locales o confluyentes en esta ciudad,
como el guitarrista flamenco Paquito de la Serrana que dejo mucho duende en el tema "A dentelladas",
la vitalidad que pusierón los integrantes de Vocal Tempo al tema "Como tengo el alma",
la percusión africana de Lamine de Makumba Beat y los miembros del grupo Distritocatorce: Enrique Mavilla
y Juan Millán en "Amor Telurico", tema que fue incluido en un recopilatorio de artistas
de Delicias Discográficas bajo el nombre "Siroco/Cierzo El aire vuelve al aire" en 2004
y que sirvió como aporte cultural a la XXX ECOCO Conferencia Europea de apoyo al Pueblo Saharaui
de la que fue sede Zaragoza.
Sus actuales compañeros en este viaje son Alexey Rodriguez "Ringo" en la bateria y percusiones,
Frank Pino en el bajo electrico y Alex Padin teclado y guitarra.
Destacan sus presentaciones en el Café Cantante del Teatro Nacional en su sesión “Matiné”
de los jueves que han servido de guión y escenario para el rodaje de su video clip “Karambera”
con el reconocido director Santana (Polito Ibáñez, Aceituna sin hueso,..);
y su participación el pasado abril en el III Festival de la Fusión "Piña Colada"
celebrado en la provincia de Ciego de Ávila y por el que han desfilado las agrupaciones
más destacadas del panorama cubano actual.
Información obtenida desde: https://vozalta.blogia.com/2006/051501-de-kafe-con-leche-a-karamba.-la-habana-cuba-..php
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Son Yamil Hernández y Jorge Luis Robaina, quienes tejieron la mistura y fusión
más guarachera que hoy nos presentan como KARAMBA.
Junto a Yurien Hernández formaron el trío KAFE CON LECHE y grabaron su primer trabajo discográfico
"Déjame volar" (Delicias Discográficas) en Zaragoza (España).
Un trabajo con colaboraciones de lujo de músicos locales o confluyentes en esta ciudad,
como el guitarrista flamenco Paquito de la Serrana que dejo mucho duende en el tema "A dentelladas",
la vitalidad que pusierón los integrantes de Vocal Tempo al tema "Como tengo el alma",
la percusión africana de Lamine de Makumba Beat y los miembros del grupo Distritocatorce: Enrique Mavilla
y Juan Millán en "Amor Telurico", tema que fue incluido en un recopilatorio de artistas
de Delicias Discográficas bajo el nombre "Siroco/Cierzo El aire vuelve al aire" en 2004
y que sirvió como aporte cultural a la XXX ECOCO Conferencia Europea de apoyo al Pueblo Saharaui
de la que fue sede Zaragoza.
Sus actuales compañeros en este viaje son Alexey Rodriguez "Ringo" en la bateria y percusiones,
Frank Pino en el bajo electrico y Alex Padin teclado y guitarra.
Destacan sus presentaciones en el Café Cantante del Teatro Nacional en su sesión “Matiné”
de los jueves que han servido de guión y escenario para el rodaje de su video clip “Karambera”
con el reconocido director Santana (Polito Ibáñez, Aceituna sin hueso,..);
y su participación el pasado abril en el III Festival de la Fusión "Piña Colada"
celebrado en la provincia de Ciego de Ávila y por el que han desfilado las agrupaciones
más destacadas del panorama cubano actual.
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NACHO DEL RIO-CD-BATEBANCOS 2012
¨Batebancos¨.
Dirección musical,guitarra,teclados y arreglos: Alberto Gambino.
Bandurria,guitarra: Sergio Aso.
Cuarteto ´Batebancos¨:
Violín I y II: Dorita Sánchez.
Viola: Pedro Beltran.
Chelo: Nieves Coscoyurla.
Trombón: Javier García Vega.
Percusión: Jonás Gimeno.
Guitarra flamenca: Nacho Estévez.
Agradecer a Cesar Rodrigeuz y a Evaristi Solsona la cesión de grabaciones antiguas para este trabajo.
Betabancos de Nacho del Rio: Grabado en Estudios Inguz durante agosto y septiembre de 2012 por Jorge Sastron.
Mezclado y masterizado por Juan Miguel Sánchez y Jorge Sastrón.
Nacho del Rio
Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.
Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.
A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.
Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.
A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.
Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.
WEB: http://www.nachodelrio.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/delRioNacho/
Dirección musical,guitarra,teclados y arreglos: Alberto Gambino.
Bandurria,guitarra: Sergio Aso.
Cuarteto ´Batebancos¨:
Violín I y II: Dorita Sánchez.
Viola: Pedro Beltran.
Chelo: Nieves Coscoyurla.
Trombón: Javier García Vega.
Percusión: Jonás Gimeno.
Guitarra flamenca: Nacho Estévez.
Agradecer a Cesar Rodrigeuz y a Evaristi Solsona la cesión de grabaciones antiguas para este trabajo.
Betabancos de Nacho del Rio: Grabado en Estudios Inguz durante agosto y septiembre de 2012 por Jorge Sastron.
Mezclado y masterizado por Juan Miguel Sánchez y Jorge Sastrón.
Nacho del Rio
Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.
Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.
A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.
Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.
A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.
Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.
WEB: http://www.nachodelrio.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/delRioNacho/
lunes, 7 de agosto de 2017
V.V.A.A.-CD-SIROCO CIERZO EL AIRE VUELVE AL AIRE 2004
Título: Siroco Cierzo. El aire vuelve al aire
El Siroco llega hasta Zaragoza, trayéndonos la XXX EUCOCO (Conferencia Europea de Apoyo al Pueblo Saharaui)
de la mano de la Asociación UM_DRAIGA (Amigos del pueblo Saharaui en Aragón).
El Cierzo suena en “El aire vuelve al aire”, como aporte creativo, de diversos artistas
que han desarrollado su música desde Delicias Discográficas y que pretende ser una humilde contribución
al que hacer de este pueblo en su largo caminar hacia un futuro negado por la ambición,
la dejadez y la indiferencia.
Contenido CD:
01.- Alejandro Montserrat Grupo/
02.- Makumba Beat/
03.- Kafé con leche/
04.- Joaquín Carbonell con Tonton George Trio/
05.- Joaquín Pardinilla Quinteto/
06.- Almagato/
07.- Moustaph Djamil Thiam y el Grupo Yelel/
08.- Kerkhoff/
09.- Vocal Tempo/
10.- Eduardo Paz/
11.- Ludmila Mercerón/
12.- Perrozompopo/13.- Biella Nuei/
Información obtenida desde: http://poemariosaharalibre.blogspot.com.es/2009/04/pack-solidario-de-um-draiga-2-cd-de.html
El Siroco llega hasta Zaragoza, trayéndonos la XXX EUCOCO (Conferencia Europea de Apoyo al Pueblo Saharaui)
de la mano de la Asociación UM_DRAIGA (Amigos del pueblo Saharaui en Aragón).
El Cierzo suena en “El aire vuelve al aire”, como aporte creativo, de diversos artistas
que han desarrollado su música desde Delicias Discográficas y que pretende ser una humilde contribución
al que hacer de este pueblo en su largo caminar hacia un futuro negado por la ambición,
la dejadez y la indiferencia.
Contenido CD:
01.- Alejandro Montserrat Grupo/
02.- Makumba Beat/
03.- Kafé con leche/
04.- Joaquín Carbonell con Tonton George Trio/
05.- Joaquín Pardinilla Quinteto/
06.- Almagato/
07.- Moustaph Djamil Thiam y el Grupo Yelel/
08.- Kerkhoff/
09.- Vocal Tempo/
10.- Eduardo Paz/
11.- Ludmila Mercerón/
12.- Perrozompopo/13.- Biella Nuei/
Información obtenida desde: http://poemariosaharalibre.blogspot.com.es/2009/04/pack-solidario-de-um-draiga-2-cd-de.html
domingo, 6 de agosto de 2017
MARCOS GARCIA ESCARTIN-CD-LA DULCE CHIQUI 2012
Marcos Garcia Escatrtin,músico de Zaragoza.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/marcos.garciaescartin
FACEBOOK: https://www.facebook.com/marcos.garciaescartin
sábado, 5 de agosto de 2017
JESUS GRACIA TENAS-CASSETTE-FOLKLORE DE ESPAÑA ARAGON 1974-CASSETTE-FOLKLORE DE ESPAÑA ARAGON 1974
Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.
Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.
Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).
Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/
Contenido.
CARA A:
A1 La tristeza reina en mi-En enero no hay claveles
A2 Todo el trigo y la cebada-El dia que yo me muera
A3 Cintas de tu delantal-No hay Virgen como mi Virgen-A una flor te vi besar
A4 Porque ayer te di un abrazo-Un baturro en la ribera
A5 Me diste una crucecica-La jota debe de ser
A6 Manzanica sanjuanera-Yo te digo mi querer
CARA B:
B1 De España es la capitana-Al gritar viva mi tierra
B2 Es el Ebro agua bendita-La quiero a mas no poder
B3 Si tu casa fuera carcel-Sufriendo esta pena amarga
B4 Dices que no pues dormir-Con la mujer laminera-Un capitan de ladrones
B5 Las aguas que el Ebro lleva-Pequeñica de tamaño
B6 Cuando paso por tu puerta-Yo quisiera vivir siempre
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.
Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.
Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).
Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/
Contenido.
CARA A:
A1 La tristeza reina en mi-En enero no hay claveles
A2 Todo el trigo y la cebada-El dia que yo me muera
A3 Cintas de tu delantal-No hay Virgen como mi Virgen-A una flor te vi besar
A4 Porque ayer te di un abrazo-Un baturro en la ribera
A5 Me diste una crucecica-La jota debe de ser
A6 Manzanica sanjuanera-Yo te digo mi querer
CARA B:
B1 De España es la capitana-Al gritar viva mi tierra
B2 Es el Ebro agua bendita-La quiero a mas no poder
B3 Si tu casa fuera carcel-Sufriendo esta pena amarga
B4 Dices que no pues dormir-Con la mujer laminera-Un capitan de ladrones
B5 Las aguas que el Ebro lleva-Pequeñica de tamaño
B6 Cuando paso por tu puerta-Yo quisiera vivir siempre
viernes, 4 de agosto de 2017
ESTRELLA CUELLO-CONCIERTO NOCHES DE OPERA Y ZARZUELA TEATRO CASYC SALA UP (SANTANDER) 26-03-2017
Teatro Casyc (Santander) - 26 de Mayo de 2017.Recital "Noches de Ópera y Zarzuela".
Estrella Cuello (Soprano)
Andres M. Iglesias (Tenor)
Paula Bolado (Violín)
Ángeles López (Piano)
Carolina Idilio (Presentadora)
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Estrella Cuello (Soprano)
Andres M. Iglesias (Tenor)
Paula Bolado (Violín)
Ángeles López (Piano)
Carolina Idilio (Presentadora)
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
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jueves, 3 de agosto de 2017
LOS MUSICOS DE SU ALTEZA-CD-ROSSI MAZZOCCHI CASSIMI IL TORMENTO E L'ESTASI 2012
Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez,
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros
con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII-
ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada.
Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer
para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).
Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca
que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional.
Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994,
ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon)
Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho,
es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange ,
dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo,
el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.
En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses
de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras
del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones
de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC).
En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos
y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra.
Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza,
formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica,
se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII
producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación
sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos.
Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.
Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación
del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes,
como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones
de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.
Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento
de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.
Los Mvsicos de Sv Alteza es un grupo de plantilla flexible, que se amplia o reduce en función de las necesidades de cada programa.
Mª Pilar Burgos, tiple
Beatriz Gimeno, tiple
Susana Cabrero, alto
Joseph Pizarro, tenor
Pablo Prieto, violín
Eduardo Fenoll, violín
Pedro Reula, vihuela de arco
Fernando Sánchez, bajón
Jesús Alonso, guitarra española y archilaúd
Luis Antonio González, clavicémbalo y dirección.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros
con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII-
ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada.
Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer
para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).
Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca
que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional.
Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994,
ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon)
Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho,
es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange ,
dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo,
el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.
En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses
de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras
del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones
de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC).
En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos
y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra.
Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza,
formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica,
se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII
producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación
sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos.
Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.
Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación
del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes,
como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones
de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.
Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento
de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.
Los Mvsicos de Sv Alteza es un grupo de plantilla flexible, que se amplia o reduce en función de las necesidades de cada programa.
Mª Pilar Burgos, tiple
Beatriz Gimeno, tiple
Susana Cabrero, alto
Joseph Pizarro, tenor
Pablo Prieto, violín
Eduardo Fenoll, violín
Pedro Reula, vihuela de arco
Fernando Sánchez, bajón
Jesús Alonso, guitarra española y archilaúd
Luis Antonio González, clavicémbalo y dirección.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
miércoles, 2 de agosto de 2017
BANDA DE MUSICA DEL CLUB SOCIAL DE EMPLEADOS MUNICIPALES DEL AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA-CD-HISTORIAS DE UNA BANDA DE MUSICA 2003
La Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayto. de Zaragoza (nombre original)
se funda en marzo de 1992, en el mencionado Club Social, como forma de acercar la música a este colectivo.
Pronto se ofrece la posibilidad de pertenecer a ella a cualquier ciudadano que lo desee.
En el primer trimestre de 2004 se transforma en Asociación Musical para aglutinar otras posibles agrupaciones musicales.
La Banda de Música está compuesta actualmente por unos cuarenta músicos amater,
muchos de ellos formados en la propia Escuela.
Sus anteriores directores fueron D. Eugenio Taballo, D. Víctor Segura, D. Sergio Jiménez,
Dña. Marta Vela, D. Matteo G. Aderi y D. Fernando Parrilla; en la actualidad D. José Miguel Castellano.
XX Aniversario
Gala XX Aniversario (sala Luis Galve, Auditorio de Zaragoza, 2012)
Periódicamente realiza actividades que sirven para fomentar y divulgar la afición musical
como pasacalles y conciertos en colegios, calles, parques y centros cívicos de la ciudad;
mostrando la música popular para el conocimiento y disfrute ciudadano.
También colabora con actuaciones benéficas a favor de asociaciones como ASPANOA, AFEDAZ o la Casa Amparo, entre otras.
Desde su creación se han realizado cientos de actuaciones, de las cuales destacan, entre otras:
Participación en la Gran Gala del Cine Español (TVE, 1996).
Gira realizada en 1997 por Austria.
Actos festivos en Graus y Gurrea de Gállego.
Novilladas y corridas de toros en La Misericordia.
Semana Santa de Zamora (2006).
Participación en el Pregón y Conciertos en la Pza. de Sta. Cruz y Pza. de Aragón en las Fiestas del Pilar,
Cabalgata de Reyes, Desfiles de Moros y Cristianos y el Pregón y Procesión del Santo Entierro de Semana Santa, en Zaragoza.
Conciertos en el Salón de Actos de la CAI, Teatro Principal, Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza
(Ciclo de Conciertos de Música Clásica Pilar 2006) y en el Ciclo de “Música en S. Pablo”, en Zaragoza.
Con motivo de la celebración del X Aniversario (2002) se realizó la grabación de un CD de música aragonesa y,
en 2007, un videoclip en DVD relativo al distrito ACTUR-Rey Fernando con el tema musical alegórico ACTUR,
compuesto por Sergio Jiménez Lacima.
Desde el año 2013 organiza el Festival de Música en el ACTUR en coordinación con la Junta Municipal
de Distrito ACTUR-Rey Fernando (Ayto. de Zaragoza) y que reúne anualmente, con el apoyo de algunas empresas privadas,
no sólo Bandas de Música sino grupos de folclore, jazz o pop-rock.
Certámenes y Premios:
I Certamen de Bandas de Música Amateur +Ziudad (Ciudad de Zaragoza) – 2004: Primer Premio.
III Certamen Nacional de Almássera (Valencia) – 2006: 2º Premio.
I Certamen de Aragón de Bandas de Música Amateur – 2006: 2º Premio.
Información obtenida desde: https://bandaclubsocialzaragoza.wordpress.com/banda-de-musica/
se funda en marzo de 1992, en el mencionado Club Social, como forma de acercar la música a este colectivo.
Pronto se ofrece la posibilidad de pertenecer a ella a cualquier ciudadano que lo desee.
En el primer trimestre de 2004 se transforma en Asociación Musical para aglutinar otras posibles agrupaciones musicales.
La Banda de Música está compuesta actualmente por unos cuarenta músicos amater,
muchos de ellos formados en la propia Escuela.
Sus anteriores directores fueron D. Eugenio Taballo, D. Víctor Segura, D. Sergio Jiménez,
Dña. Marta Vela, D. Matteo G. Aderi y D. Fernando Parrilla; en la actualidad D. José Miguel Castellano.
XX Aniversario
Gala XX Aniversario (sala Luis Galve, Auditorio de Zaragoza, 2012)
Periódicamente realiza actividades que sirven para fomentar y divulgar la afición musical
como pasacalles y conciertos en colegios, calles, parques y centros cívicos de la ciudad;
mostrando la música popular para el conocimiento y disfrute ciudadano.
También colabora con actuaciones benéficas a favor de asociaciones como ASPANOA, AFEDAZ o la Casa Amparo, entre otras.
Desde su creación se han realizado cientos de actuaciones, de las cuales destacan, entre otras:
Participación en la Gran Gala del Cine Español (TVE, 1996).
Gira realizada en 1997 por Austria.
Actos festivos en Graus y Gurrea de Gállego.
Novilladas y corridas de toros en La Misericordia.
Semana Santa de Zamora (2006).
Participación en el Pregón y Conciertos en la Pza. de Sta. Cruz y Pza. de Aragón en las Fiestas del Pilar,
Cabalgata de Reyes, Desfiles de Moros y Cristianos y el Pregón y Procesión del Santo Entierro de Semana Santa, en Zaragoza.
Conciertos en el Salón de Actos de la CAI, Teatro Principal, Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza
(Ciclo de Conciertos de Música Clásica Pilar 2006) y en el Ciclo de “Música en S. Pablo”, en Zaragoza.
Con motivo de la celebración del X Aniversario (2002) se realizó la grabación de un CD de música aragonesa y,
en 2007, un videoclip en DVD relativo al distrito ACTUR-Rey Fernando con el tema musical alegórico ACTUR,
compuesto por Sergio Jiménez Lacima.
Desde el año 2013 organiza el Festival de Música en el ACTUR en coordinación con la Junta Municipal
de Distrito ACTUR-Rey Fernando (Ayto. de Zaragoza) y que reúne anualmente, con el apoyo de algunas empresas privadas,
no sólo Bandas de Música sino grupos de folclore, jazz o pop-rock.
Certámenes y Premios:
I Certamen de Bandas de Música Amateur +Ziudad (Ciudad de Zaragoza) – 2004: Primer Premio.
III Certamen Nacional de Almássera (Valencia) – 2006: 2º Premio.
I Certamen de Aragón de Bandas de Música Amateur – 2006: 2º Premio.
Información obtenida desde: https://bandaclubsocialzaragoza.wordpress.com/banda-de-musica/
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